Un bon jeu de rôle demande beaucoup de réflexion et de technologie pour être créé. Les esprits derrière vos titres préférés savent que même la conception la plus simple implique du codage, de l'automatisation et beaucoup de construction du monde, c'est le moins qu'on puisse dire.
Que vous soyez un joueur curieux ou un développeur ambitieux, il est utile de connaître les mécanismes les plus importants qui composent les RPG. Nous avons décomposé ces mécanismes pour que vous puissiez les explorer, des logiciels de conception de jeux à l'intelligence artificielle et aux générateurs de nombres aléatoires.
Les détails et les algorithmes d'un jeu vidéo ont peu de sens sans un système solide pour les concevoir, les contenir et les diffuser. Les moteurs de jeu sont l'épine dorsale des RPG, affectant l'apparence et le fonctionnement de tout.
Presque tout ce qui est impliqué dans le développement d'un jeu, de la création de ses graphismes à la gestion de sa mémoire, se passe sur un moteur. Certaines des meilleures suites actuellement disponibles sur le marché incluent :
Vous pouvez remercier ces moteurs de jeu pour des titres tels que Elder Scrolls, Pillars of Eternity et Vampire :The Masquerade—Bloodlines 2. Mais la technologie n'est pas réservée aux studios.
Toute personne passionnée par la création ou l'amélioration de jeux vidéo peut trouver un logiciel de développement gratuit pour répondre à ses besoins. Construct 3 et GameMaker Studio 2 sont des programmes plus petits qu'Unreal Engine mais non moins pratiques, tandis qu'Unity est l'un des moteurs de jeu les plus populaires actuellement.
Les jeux vidéo sont la quintessence de la programmation. Peu importe le genre, ils se résument tous à un système de codage complexe, qui dirige chaque partie de la performance et de l'apparence d'un projet. Ainsi, les meilleurs RPG d'aujourd'hui doivent en grande partie leur succès à l'attention méticuleuse de leurs développeurs.
La plupart des programmeurs de jeux utilisent simplement des langages qui existent déjà, comme Java, C++ et HTML5. Cependant, lorsque ceux-ci ne répondent pas tout à fait aux exigences d'un projet, les studios vont jusqu'à créer une nouvelle technologie uniquement pour un titre particulier.
C'était le cas avec Elder Scrolls V:Skyrim. Bethesda Softworks a développé Papyrus à utiliser avec Creation Engine. Il a depuis pris en charge de nombreux autres jeux vidéo.
Alors que les game designers programment les tenants et les aboutissants d'un titre, les graphistes et les artistes contribuent à des éléments plus superficiels. Les logiciels Adobe sont les plus utiles dans ce département, notamment Photoshop, Illustrator et InDesign.
Dans une certaine mesure, l'interface d'un RPG, de ses images et animations à ses menus, est le produit de la technologie et de l'expertise en matière de conception graphique. Il en va de même pour ce que vous voyez et lisez sur un écran de chargement. Même quelque chose d'aussi mineur que le portrait d'un personnage est de l'art que quelqu'un a créé.
L'attention portée aux détails est importante pour qu'un jeu vidéo fasse bonne impression, et les visuels y jouent un grand rôle. Mais les jeux de rôle n'ont pas conquis plus de 23 % des joueurs britanniques, selon l'enquête 2020 de Statista, en ne se souciant que de tout ce qui est beau.
Il y a plus dans les priorités de la conception graphique dans les jeux vidéo. Le joueur doit être capable de lire le texte, de voir les différents boutons et de naviguer en douceur d'un point à un autre. La fonctionnalité est aussi vitale que l'esthétique.
Aussi impressionnants que soient les visuels de certains RPG, ils n'auraient pas tout à fait le même impact sans leur musique, leurs voix, leur ambiance et leurs effets sonores. L'audio occupe une place importante dans le développement de jeux vidéo, et les studios se donnent souvent beaucoup de mal pour offrir une expérience époustouflante.
Certains embauchent des orchestres entiers juste pour produire des bandes sonores. Des acteurs célèbres comme Keanu Reeves, Natalie Dormer et Sean Bean ont également donné leur voix à des personnages de RPG. Le simple fait d'identifier cette voix familière dans un jeu ajoute une touche supplémentaire de plaisir.
Assembler tous ces morceaux d'audio est un processus long et compliqué avec un logiciel dédié qui lui est propre. Voici quelques programmes populaires :
Nous avons vu de nombreuses avancées, par exemple, dans l'audio réaliste lorsque votre personnage se trouve dans des espaces clos ou simplement en tournant la tête et en se concentrant sur différentes vues ou actions. Avec de tels moteurs audio à leur disposition, des équipes de designers s'efforcent de charmer vos oreilles et de rendre le gameplay le plus immersif possible.
L'IA dans le jeu existait depuis des années, mais pas au niveau du Deep Learning. Par exemple, les développeurs établissent un réseau de commandes que les PNJ doivent suivre. Lorsque les bonnes conditions sont réunies, ces personnages numériques réagissent de certaines manières, ou sont censés le faire.
Ce qui est encore plus impressionnant, c'est que les boss les plus difficiles à battre dans les RPG sont ceux conçus pour anticiper et contrer vos mouvements. Cependant, ces comportements dépendent encore largement des systèmes scriptés.
Des entreprises comme DeepMind de Google essaient déjà d'aller au-delà en enseignant à des programmes pour prédire, et pas seulement simuler, leur chemin à travers des jeux classiques tels que les échecs et Go, ainsi que les jeux vidéo Atari.
Sans recevoir aucune règle du jeu, l'algorithme MuZero, leur dernière innovation, a aussi bien fonctionné que son prédécesseur, qui a été fourni avec des détails.
Les développeurs de RPG inspirés essaient toujours d'affiner leur technologie d'IA pour améliorer l'expérience de jeu. En conséquence, nous obtenons des histoires plus réalistes et engageantes à jouer.
Malgré le débat de longue date sur le caractère aléatoire d'une machine ou d'un programme, la technologie s'est avérée très utile pour rendre les jeux vidéo intéressants.
Il y a beaucoup à apprendre sur les générateurs de nombres aléatoires (RNG). Leur objectif fondamental est de proposer des séquences aléatoires, ce qui, en termes de jeu, affecte les algorithmes qui conduisent à certains événements, grands et petits.
Cela garantit que vous n'obtenez pas toujours les mêmes expériences chaque fois que vous jouez au jeu ou que vous rencontrez la même situation. Par exemple, RNG randomise le butin que vous trouvez dans les coffres ou les ennemis tombés. Cela affecte également les dégâts que vous infligez ou recevez au combat.
Une caractéristique commune des RPG qui interagit avec cette technologie de randomisation est les éléments ou les mises à niveau des personnages qui améliorent vos chances d'obtenir de bons scores RNG. Ceux-ci conduisent à infliger de plus grands coups aux ennemis ou à découvrir un trésor unique au lieu de quelques pièces.
Les technologies ci-dessus se sont améliorées au fil des ans, repoussant les limites de la narration à travers les jeux vidéo. Par la suite, la popularité croissante de nouvelles idées, comme les récits super interactifs, les mondes ouverts et les capacités multijoueurs, exige plus d'innovation dans le jeu.
Heureusement, les RPG ont une énorme base de fans qui comprend de nombreux programmeurs talentueux. Grâce au soutien des joueurs et de l'industrie dans son ensemble, leurs contributions au genre continuent d'impressionner à mesure qu'elles évoluent avec le temps.
