Avez-vous déjà regardé un film Pixar et vous êtes-vous demandé en quoi l'animation CGI fait partie des meilleurs films d'animation? En fait, la plupart du temps, CGI est invisible. Si c'est bien fait, vous ne réaliserez même pas que c'est CGI.
Si vous êtes plus âgé, vous vous souvenez probablement que Scooby-Doo ou The Flintstones occupaient vos samedis matins. Mais les animations des années 1970 et 1980 ne ressemblent en rien à ce qu'elles sont aujourd'hui. Dans les années 2000, les dessins animés ont commencé à paraître un peu plus réels.
Qu'est-ce que l'animation CGI, exactement ? Et qu'en est-il de l'animation CGI qui donne aux personnages et à l'imagerie globale plus de réalisme? Et comment la technologie a-t-elle évolué ? Dans cet article, nous répondrons à ce que vous voulez savoir.
Il y a plusieurs décennies, les animateurs étaient des artistes qui dessinaient des images à la main. L'animation traditionnelle se composait de toute une équipe d'animateurs qui dessinaient et coloriaient des images sur un "cel" --- des feuilles de celluloïd transparentes au-dessus d'une image d'arrière-plan pour créer un cadre multicouche.
Par conséquent, des segments d'une image pouvaient changer d'une image à l'autre sans redessiner l'intégralité de l'image. En manipulant les dessins de chaque calque entre les images, les animateurs créeraient ce que de nombreux adultes se souviennent aujourd'hui du dessin animé traditionnel.
Dans une utilisation bien connue de l'animation, la trilogie originale de Star Wars a subi une cure de jouvence numérique après le lancement des trois films précédents.
De nombreux changements (assez controversés) apportés aux versions numériques de Star Wars ont été effectués en utilisant cette approche, mais avec des ordinateurs. Ils ont créé plusieurs cadres d'images chaque seconde afin de générer l'effet visuel de l'animation.
Au fur et à mesure que la puissance de traitement informatique augmentait et que la complexité des logiciels graphiques augmentait, les animations devenaient plus complexes que les artistes traditionnels ne pouvaient rivaliser. L'une des premières expositions populaires de CGI a eu lieu à la fin des années 1990, avec l'introduction du GIF.
Les GIF regroupent une série d'images statiques qui progressent d'une image à l'autre à un intervalle de temps défini.
En ce sens, un GIF est similaire à un diaporama --- juste extrêmement spécifique. La taille d'un GIF est généralement minuscule, reflétée dans leurs images généralement de mauvaise qualité. Cela leur a permis de gagner en popularité lorsque les vitesses Internet étaient limitées.
Maintenant, tout cela est au niveau de l'école primaire par rapport aux exploits impressionnants de la technologie d'animation 3D CGI aujourd'hui. Comment sommes-nous passés de l'animation par ordinateur des années 1990 au genre de films d'animation IMAX 3D que vous aimez regarder ? La réponse simple est la puissance de traitement.
Grâce à la loi de Moore, le coût de l'informatique a diminué tandis que la quantité de puissance de traitement disponible a augmenté. Cela permet aux animateurs d'exploiter des ordinateurs de plus en plus puissants pour créer leurs modèles.
Il est devenu possible pour les animateurs de placer des modèles 3D dans un espace tridimensionnel et de les faire interagir les uns avec les autres. Finies les couches de l'approche 2D, et à leur place sont venues des sections d'objets de plus en plus petites. Ce niveau de détail a permis la sortie réaliste d'une animation CGI moderne.
L'une des utilisations les plus notables de CGI dans les années 1990 était dans Terminator 2:Judgment Day de James Cameron. Les robots Terminator T-1000 ont reçu une forme de métal liquide qui leur a permis de se transformer en tout ce qu'ils touchaient.
Parallèlement, un petit studio de production cinématographique se préparait à changer la façon dont les gens font des films d'animation. Dirigé par l'ancien animateur de Disney John Lasseter, Pixar a créé certaines des premières animations CGI réalistes avec Toy Story en 1995.
Le succès du film et l'animation magique de Pixar ont ouvert la voie à Steve Jobs, qui était un investisseur dans l'entreprise, pour revenir à Apple et finalement créer l'iPod.
Le coût plus abordable de l'informatique a été l'un des aspects les plus profonds de la révolution technologique. Ce coût réduit signifie qu'il est désormais possible pour toute personne disposant d'un ordinateur et d'un peu de temps de créer sa propre musique, son écriture et ses animations numériques.
L'un des premiers logiciels CGI à entrer dans le courant dominant a été AutoCAD d'Autodesk en 1982. À l'époque, il n'était pas possible d'exécuter AutoCAD vous-même à la maison.
Cependant, maintenant avec son logiciel Maya CGI, vous pouvez utiliser les 35 années d'expérience de l'entreprise pour créer vos propres animations numériques. C'est loin d'être la seule option cependant; le Blender gratuit et open-source offre une autre option.
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Les plateformes vidéo comme YouTube et Vimeo ont permis aux créateurs de télécharger et de partager facilement leur travail. Vous pouvez trouver de courts films basés sur CGI de qualité professionnelle entièrement réalisés avec des logiciels gratuits. En utilisant une combinaison d'outils tels que Blender, GIMP, Inkscape, Source Film Maker, etc., il est possible de créer des œuvres d'art et des vidéos qui auraient été inimaginables il y a 30 ans.
L'animation 3D CGI a évolué d'une animation de dessin animé de base à des mondes simulés et très réalistes. En combinant la physique et l'art, CGI découpe le monde en segments les plus petits possibles et crée des modèles de la façon dont ces minuscules parties du monde réel se déplacent dans un monde animé incroyablement réaliste.
Certains déplorent le déclin de l'animation traditionnelle, et certains pensent même que CGI fait plus de mal que de bien aux films, mais le succès est difficile à discuter. Les premières versions de CGI comme Toy Story ont été un tel succès que la prise de contrôle était presque certaine.
L'animation traditionnelle aura toujours sa place, avec des dessins animés classiques et des objets de collection tenus en respect. Netflix propose de nombreux dessins animés de style classique destinés aux adultes si vous cherchez à retrouver la forme d'art.
