L'influence des designers d'intérieur les plus célèbres s'étend bien au-delà des maisons qu'ils ont conçues. Voici une sélection de 10 designers d'intérieur légendaires du 20e siècle dont le travail emblématique influence toujours la façon dont nous décorons et vivons dans nos maisons aujourd'hui.
Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) est souvent considérée comme l'inventrice du métier de designer d'intérieur. Actrice de théâtre devenue décoratrice d'intérieur, elle a vécu une vie glamour et riche en histoires. Née en 1865 à New York, elle détestait sa maison d'enfance victorienne sombre et encombrée et a développé un goût pour les intérieurs français du XVIIIe siècle lors de voyages à l'étranger.
Ses créations étaient légères et aérées, remplies de meubles français, de chintz et d'empreintes d'animaux. De Wolfe a conçu des villas françaises et des manoirs hollywoodiens et a écrit des chroniques pour les décorateurs d'intérieur. "Je crois en beaucoup d'optimisme et de peinture blanche", a-t-elle déclaré dans son livre à succès de 1913 The House In Good Taste (écrit par un journaliste devenu décorateur nommé Ruby Ross Wood). « Mais je pense que nous pouvons pousser l'idée de la peinture blanche trop loin :j'en ai un peu marre des décorations trop soignées, des murs blancs et des boiseries blanches, des meubles soigneusement assortis et des jeux de couleurs trop prudents. D'une certaine manière, le sentiment de convivialité est perdu lorsque le décorateur est trop prudent."
Protégé d'Elsie de Wolfe, Tony Duquette était un diplômé de l'école de théâtre de Yale qui a travaillé comme costumier et décorateur primé aux Tony Awards avant de devenir créateur de bijoux et architecte d'intérieur de premier plan aux États-Unis et en Europe. Duquette a ouvert son propre studio en 1941 et son style maximaliste et exagéré est entré dans la légende. L'œuvre la plus célèbre de Duquette était son domaine de Beverly Hills Dawnridge (ci-dessus), que lui et sa femme ont construit en 1949. Duquette est décédé en 1999, mais son partenaire commercial de longue date Hutton Wilkinson a acheté la propriété et continue de promouvoir son héritage.
Une des premières pionnières de la profession de design d'intérieur, Dorothy Draper a créé sa propre entreprise en 1923, qui est actuellement dirigée par son protégé Carleton Varney. Connue pour son style "baroque moderne" qui brillait dans les espaces publics tels que les halls d'hôtel, les théâtres et les restaurants, Draper a évité les pièces d'époque au profit d'un style audacieux et vibrant qui mélangeait les couleurs et les motifs, avec des touches de signature telles que le chintz rose chou et le noir. sol en damier blanc et blanc.
Draper a également écrit une chronique populaire pour le magazine Good Housekeeping et publié un livre intitulé Decorating Is Fun ! :How to be Your Own Decorator . "La décoration est juste un pur plaisir", a-t-elle écrit, "un délice de couleurs, une conscience de l'équilibre, un sens de l'éclairage, un sens du style, une joie de vivre et un plaisir amusé des accessoires intelligents du moment." Son papier peint tropical chic Brazilliance est un classique du design.
Billy Baldwin a repris l'entreprise de Ruby Ross Wood après sa mort. Il était décorateur pour des clients célèbres tels que Jackie O., Cole Porter, Greta Garbo et Diana Vreeland. Connu autant pour son style personnel que pour son goût impeccable en matière de design, Baldwin a été inclus sur la liste internationale des mieux habillés en 1974. Ses intérieurs privilégiaient les cotons impeccables et mélangeaient des pièces anciennes et nouvelles pour créer un style américain moderne. Son livre de 1972, Billy Baldwin Decorates , est toujours un point de référence pour les designers modernes. Le New York Times a qualifié Billy Baldwin de "doyen des décorateurs d'intérieur" dans sa nécrologie de 1983.
Jean-Michel Frank était un designer d'intérieur et de mobilier français qui a travaillé en Europe et aux États-Unis. Il a conçu des intérieurs pour Cole Porter, Nelson Rockefeller et Elsa Schiaparelli et une ligne de meubles pour Hermès. Le blanc était sa couleur préférée et il a inventé le classique minimaliste durable qu'est la table Parsons. Frank s'est suicidé en 1941 à l'âge de 46 ans, coupant malheureusement court à sa carrière. Mais sa marque raffinée de minimalisme opulent qui marie des lignes épurées avec des matériaux luxueux résonne encore aujourd'hui.
Sister Parish était une décoratrice d'intérieur célèbre qui avait un partenariat réussi de 30 ans avec son collègue designer Albert Hadley. L'équipe connue sous le nom de Parish Hadley a aidé la Première Dame Jackie Kennedy à réaliser son ambitieuse restauration de la Maison Blanche de JFK au début des années 1960, établissant la barre pour les Premières Dames suivantes. Ci-dessus, la rénovation de la salle ovale jaune.
Originaire de Staten Island, Mario Buatto est connu pour avoir introduit le style de la maison de campagne anglaise aux États-Unis, ce qui lui a valu le surnom de "Prince of Chintz". Buatta a donné au look une touche américaine plus grande et plus audacieuse et a apposé son nom sur tout, des meubles aux articles pour la maison, en tant que l'un des designers les plus populaires des années 80 et 90. Il est décédé en 2018, ayant influencé le design américain pendant plus d'un demi-siècle.
Le travail révolutionnaire de la designer irlandaise Eileen Gray (1878-1976), qui a travaillé aux côtés de modernistes tels que Le Corbusier, s'étendait du mobilier aux intérieurs en passant par l'architecture. Sa Villa E-1027 (ci-dessus) sur la Côte d'Azur rejoint le Cabanon de Le Corbusier dans le cadre d'un site historique national français et d'un site du patrimoine mondial de l'UNESCO. En France, l'Association Cap Moderne a été fondée en 2014 pour rénover l'établissement pour les visites publiques. L'emblématique table réglable E1027 de Gray fait partie de la collection de design permanente du Museum of Modern Art de New York et est toujours produite et très populaire aujourd'hui, où elle a l'air aussi fraîche qu'elle l'était lorsqu'elle l'a conçue en 1927.
La designer du XXe siècle Charlotte Perriand s'est imposée comme designer de meubles et architecte d'intérieur connue pour des classiques durables tels que l'emblématique Chaise Longue Basculante conçue en 1928. "En tant que femme pionnière du design moderniste, le travail de Perriand a souvent été éclipsé par son plus célèbre collaborateurs masculins, dont Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Jean Prouvé », lit-on dans un communiqué de presse du Design Museum de Londres sur une rétrospective de son travail en 2021. "Cependant, ces dernières années, sa réputation en tant que designer de meubles et architecte a égalé la stature de ses pairs - ses meubles en particulier sont devenus très prisés par les collectionneurs."
Alors que Frank Lloyd Wright est connu pour son invention du style Prairie et sa production prolifique de maisons emblématiques du milieu du siècle et d'autres bâtiments, l'architecte a sans doute eu autant d'influence que n'importe quel architecte d'intérieur dévoué sur la décoration intérieure moderne grâce à son approche holistique de motif. Connu pour orienter les bâtiments et choisir des matériaux qui s'intégreraient harmonieusement dans leur environnement naturel, il était tout aussi obsédé par chaque détail de l'apparence et du fonctionnement de ses bâtiments à l'intérieur. Il a apporté de la lumière naturelle et des vues et a conçu ou choisi tout, des couleurs de peinture aux meubles, à l'éclairage, au verre décoratif, aux tapis et à l'art. Son style toujours célébré et très copié témoigne de son impact durable sur le design d'intérieur.
