Le remappage temporel est une technique d'édition intéressante et populaire que vous pouvez utiliser pour peaufiner vos vidéos. Le remappage temporel est simplement le processus d'ajustement ou de remappage la vitesse d'un clip, accélérant ou ralentissant ainsi votre métrage.
Cette technique est très facile à réaliser dans Adobe Premiere Pro, et dans cet article nous allons vous montrer comment. Si vous ne possédez pas Premiere Pro ou si vous cherchez à monter des vidéos en ligne, vous pouvez consulter ces outils de montage vidéo en ligne gratuits.
Avant de plonger, il serait utile de comprendre les fréquences d'images. N'hésitez pas à ignorer cette section si vous savez déjà tout sur les fréquences d'images.
Chaque fois que vous regardez un film, il est presque toujours lu à 24 images par seconde (FPS). Cela signifie que pour chaque seconde de temps d'écran, 24 images , ou des mini-photos, ont été prises. Bien que nous n'entrerons pas dans le détail du comment et du pourquoi le 24 IPS est devenu la référence en matière de cinéma (à quelques exceptions près, comme Le Hobbit), il est fermement ancré comme le bon moyen de lire des séquences.
Si vous réglez votre appareil photo pour enregistrer 24 FPS, vous capturerez une image normale image. Le mouvement ne sera pas vraiment lent, et ce ne sera pas super rapide comme un time-lapse, ce sera parfait. Cette fréquence d'images imite fidèlement ce que notre œil voit.
N'oubliez pas de regarder ces incroyables vidéos accélérées si vous n'êtes pas sûr de leur apparence.
Si vous disposez d'un appareil photo capable de filmer à des cadences d'images élevées , autrement connu sous le nom de ralenti , alors vous pouvez filmer à n'importe quel nombre de fréquences d'images au-dessus de 24 FPS. Cela peut aller de 60 à 240 FPS pour la majorité des caméras, ou jusqu'à 250 000+ FPS pour les caméras très spécialisées utilisées par YouTubers comme The Slow Mo Guys.
Si vous filmez votre séquence à 120 FPS et que vous la lisez à 120 FPS, elle n'aura pas l'air très bien. C'est parce qu'il n'y a pas assez de flou de mouvement, et nous nous attendons presque à ce que les choses ressemblent aux films à 24 FPS. La vitesse d'obturation entre également en ligne de compte, mais notre guide du débutant sur l'ouverture et les vitesses d'obturation contient plus d'informations.
Le remappage temporel consiste simplement à lire des séquences à une fréquence d'images différente de celle dans laquelle elles ont été tournées. La lecture de clips à 120 FPS à 24 FPS donne un très beau ralenti. De même, filmer à 1 FPS et lire à 24 FPS produira un time-lapse, où tout est vraiment accéléré.
Maintenant que nous avons résolu le problème ennuyeux, examinons comment réaliser un remappage temporel dans Adobe Premiere Pro. J'utilise Premiere Pro CC 2018 pour ces exemples, mais le processus est très similaire pour les anciennes versions ou même pour des logiciels différents.
Une fois que vous avez créé un projet et importé vos plans, effectuer un remappage temporel de base peut être effectué en quelques clics seulement.
Dans la fenêtre de votre projet, cliquez avec le bouton droit sur le clip que vous souhaitez remapper et accédez à Modifier > Interpréter le métrage .
Cela ouvrira le Modifier le clip panneau, où vous pouvez modifier et ajuster un grand nombre de paramètres sur une base par clip. Tout ce que vous modifiez ici n'affectera qu'un seul clip. Vous pouvez sélectionner plusieurs clips à la fois pour un ajustement groupé.
Sous la fréquence d'images titre, sélectionnez Assumer cette fréquence d'images , et entrez un nombre dans la case à droite.
Ce nombre est la fréquence d'images à laquelle vous souhaitez lire. Vous voudrez 24 FPS la plupart du temps, mais jouez. Vous pouvez faire un clic droit et interpréter les images aussi souvent que vous le souhaitez. Que se passe-t-il si vous entrez 500 ici. Qu'en est-il d'un nombre inférieur comme 12 ?
En interprétant les images, vous remappez le temps. Vous pouvez interpréter le métrage pour l'accélérer et le ralentir, mais c'est un peu une méthode de base et peut ne pas toujours fonctionner pour vous. Nous aborderons différentes méthodes ci-dessous, mais il y a quelques points à surveiller lors de l'interprétation des images de cette façon.
La première est l'interprétation ci-dessous vos images. Supposons que vous ayez tourné des séquences à 24 images par seconde, mais que vous souhaitiez qu'elles soient lues au ralenti. Vous ne pouvez pas simplement entrer 2 FPS ici et vous attendre à ce qu'il soit beau. Si vous interprétez des images à une fréquence d'images inférieure à celle dans laquelle vous avez tourné, il n'y a pas assez d'images pour remplir une seconde, donc Premiere doit faire des compromis. La lecture à 2 FPS signifie que chaque image sera à l'écran pendant 12 images chacune, comme 12 x 2 =24 FPS. Cela n'aura pas l'air très bon et semblera bégayer. Si vous voulez un ralenti, vous avez pour filmer avec des fréquences d'images élevées.
La dernière chose à prendre en compte lors de l'interprétation des images est le timing. Vous devriez vraiment interpréter toutes les séquences avant vous commencez l'édition. Si vous commencez à éditer, puis interprétez et modifiez la vitesse d'un clip que vous avez déjà utilisé, vous devrez rééditer cette partie particulière, car il s'agira désormais d'une section différente de votre plan.
Par exemple, si vous effectuez un montage rapide et que vous utilisez un plan épique d'un skateur réalisant un tour méchant à deux secondes dans le clip, ce tour ne sera plus à deux secondes si vous interprétez ensuite votre séquence. Si vous ralentissez votre métrage de 120 FPS à 24 FPS, c'est cinq fois plus lent (120/24), donc cette astuce sera maintenant à 10 secondes.
Confus? Ne vous inquiétez pas, jouer avec les paramètres et les images est le moyen le plus simple de maîtriser les choses, et si vous interprétez toujours vos images avant de faire quoi que ce soit d'autre, vous n'aurez jamais ce problème.
Bien que cette deuxième technique de remappage soit techniquement plus simple que la précédente, il est toujours essentiel de bien comprendre les bases.
Cette méthode fonctionne à peu près de la même manière, cependant, ici, vous pourrez spécifier la durée de n'importe quel clip sur la timeline.
Commencez par faire un clic droit sur un clip de la chronologie et choisissez Vitesse/Durée .
Contrairement à l'interprétation du métrage, cette méthode vous permet d'accélérer ou de ralentir le métrage en saisissant un pourcentage ou en spécifiant une durée totale. Cliquez sur le chiffre qui suit immédiatement les mots Vitesse . Cela indiquera 100 % si vous n'avez pas encore ajusté le clip.
Si vous préférez spécifier une durée, vous pouvez le faire en cliquant sur l'heure après les mots Durée . Cette durée est de quatre nombres séparés par deux-points. De gauche à droite, ces chiffres signifient :Heures , minutes , Secondes , et Cadres . Cela vous permet un contrôle précis, jusqu'à l'image individuelle, qui sera de 1/24e de seconde, en supposant que vous lisez à 24 IPS.
Vous pouvez laisser toutes les autres options par défaut, cependant, vous pouvez inverser un clip en cochant la Reverse Speed case à cocher.
Il n'y a pratiquement aucune limite à la vitesse à laquelle vous pouvez aller ici.
Notre troisième et dernière technique de remappage temporel utilise des images clés. Les images clés sont un outil très puissant, qui vous permet d'ajuster presque tous les paramètres sur la durée d'un clip.
Sélectionnez un clip dans la chronologie et accédez aux commandes d'effet panneau. Si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez l'activer en allant dans Fenêtre> Commandes d'effet .
Dans ce panneau de contrôle des effets, vous verrez quelques commandes de base pour le mouvement et l'opacité. Vous verrez également tous les autres contrôles pour les effets que vous avez déjà appliqués à votre clip. Développez le remappage de l'heure section en cliquant sur la petite flèche à gauche de son nom.
Il y a trois parties principales au remappage temporel ici, et la plupart d'entre elles s'appliquent aux images clés de toutes sortes. Tout à gauche se trouve le nom du paramètre que vous ajustez. Dans le cas du remappage temporel, il s'agit simplement de Vitesse . Il y a aussi un petit chronomètre bleu ici, mais nous y reviendrons dans un instant.
Au milieu se trouve la valeur actuelle de ce paramètre. Une fois que vous avez ajouté des images clés, parcourir votre chronologie affichera différentes valeurs pour cela.
Enfin, le côté droit contient des informations sur les images clés elles-mêmes. Ici, vous pouvez passer à l'image clé suivante ou précédente, ou en ajouter une nouvelle à l'aide de la petite icône d'image clé.
À l'extrême droite du panneau de commandes d'effet se trouve ce qui ressemble à une mini chronologie. Vous pouvez parcourir les séquences ici ou dans la chronologie principale, mais c'est là que les images clés elles-mêmes peuvent être visualisées ou ajustées.
Pour en revenir au chronomètre bleu, ce bouton active ou désactive les animations d'images clés pour un paramètre particulier. Si vous cliquez dessus maintenant, vous recevrez un avertissement indiquant que cette action supprimera les images clés existantes. Considérez cela comme un bouton de réinitialisation. Si vous décidez de recommencer ou si vous n'avez tout simplement plus besoin de vos images clés, continuez et cliquez sur le chronomètre.
Maintenant, le chronomètre n'est plus bleu, car les images clés ont été supprimées. Si vous souhaitez réutiliser les images clés, cliquez sur le chronomètre et il deviendra bleu. Cependant, vous devrez repartir de zéro avec vos images clés.
Maintenant que vous savez tout sur les images clés, nous allons ajuster la vitesse du clip directement sur la timeline, mais ne vous inquiétez pas, vous aurez toujours besoin de vos nouvelles connaissances sur les images clés.
Trouvez votre clip dans la chronologie et ajustez la hauteur du clip en cliquant et en faisant glisser la ligne de séparation dans la section du titre de la piste. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela rend les choses un peu plus faciles à voir.
Maintenant, faites un clic droit en haut à droite de votre clip, sur la petite case qui dit fx . Dans les menus qui s'affichent, choisissez Time Remapping puis Vitesse .
Ce que vous venez de faire est d'activer la barre de remappage de l'heure. Il s'agit d'une barre horizontale couvrant la longueur de votre clip. Cliquez et faites glisser cette ligne vers le haut ou vers le bas pour ajuster la durée de votre clip.
Cependant, nous n'avons pas encore terminé. Qu'en est-il des vitesses de mixage au cours d'un même clip ? Que diriez-vous d'avancer rapidement les morceaux ennuyeux, puis de passer à l'action, agréablement et lentement ?
C'est ce qu'on appelle une rampe de vitesse , au fur et à mesure que vous montez ou descendez le métrage, et est une technique très populaire. C'est quelque chose que nous utilisons dans notre vidéo de revue DJI Mavic Air et qui peut vraiment aider à faire en sorte que vos images se démarquent de la foule.
Cependant, vous n'êtes pas limité au ralenti. Vous pouvez effectuer ce que j'appelle une rampe de vitesse inversée , où vous démarrez à vitesse normale, puis accélérez rapidement, puis revenez à la vitesse normale.
Une fois que vous avez activé la barre de cartographie temporelle, la modification d'une rampe de vitesse est une affaire relativement simple. Appuyez sur P ou sélectionnez le Stylo outil de la barre d'outils de gauche.
À l'aide de cet outil stylo, vous pouvez dire à Premiere de briser la règle horizontale vitesse/durée. Cliquez pour ajouter un point sur cette ligne, à l'endroit où vous souhaitez que votre réglage de vitesse commence.
Vous avez maintenant divisé votre réglage de vitesse en deux. Vous pouvez indépendamment faire glisser la barre de temps horizontale vers le haut ou vers le bas, dans deux sections distinctes. Vous pouvez continuer à diviser et à ajuster autant que vous le souhaitez, mais ce n'est pas génial pour le moment.
Si vous avez accéléré ou ralenti une section de votre clip, vous avez peut-être remarqué quelque chose d'étrange. Votre séquence est lue à une certaine vitesse, puis elle passe instantanément à la vitesse suivante. C'est assez soudain. Avec quelques ajustements simples, vous pouvez facilement convertir cela en une rampe, de sorte que la vitesse « rampe » vers le haut ou vers le bas de l'un à l'autre.
En haut de votre clip, il y a un marqueur bleu là où vous avez divisé la barre de temps. Si vous passez la souris dessus, votre curseur se transforme en une double flèche horizontale. Si vous cliquez et faites glisser horizontalement, vous verrez que votre barre de temps ressemble maintenant moins à un mur de briques qu'à des montagnes russes. Vous avez maintenant demandé à Premiere d'ajuster progressivement la vitesse entre les deux, plutôt que de couper directement.
Si vous revenez à vos commandes d'effet panneau, vous remarquerez que deux images clés ont maintenant été ajoutées. Vous pouvez les déplacer sur votre timeline ou dans le panneau de configuration des effets.
Un dernier ajustement pour vraiment faire ressortir les choses consiste à courber doucement le point d'entrée et de sortie de la rampe. Bien que ce soit bien mieux qu'un changement de vitesse soudain, c'est toujours du côté dur lorsque le réglage de la vitesse commence.
Sélectionnez votre temps ajusté en cliquant en haut de la ligne inclinée. Remarquez comment une petite ligne verticale bleue apparaît.
Cliquez et faites glisser les petites poignées bleues à la fin de cette ligne pour ajuster la rampe. Remarquez comment cela passe d'une ligne dure à une belle courbe lisse.
Vous devriez maintenant avoir des rampes de vitesse incroyables dans vos vidéos ! Cette technique fonctionne souvent mieux lorsque vous combinez plusieurs rampes en succession rapide. Quelque chose comme un Rapide> Lent> Rapide modifier peut être très cool.
Une fois que vous avez maîtrisé toutes les astuces essentielles ci-dessus, vous pouvez utiliser un dernier effet pour vraiment faire briller vos modifications.
Si vous filmez au ralenti, vous constaterez peut-être que vos images ne sont pas aussi réalistes que vos prises de vue "normales". Cela est dû à la vitesse d'obturation. Il n'y a tout simplement pas assez de flou de mouvement par rapport aux prises de vue à 24 IPS.
Heureusement, il est très facile de rajouter du bleu de mouvement dans vos prises de vue, et en utilisant des images clés, vous ne pouvez l'avoir que pour les moments rapides.
Commencez par les Effets panneau, que vous pouvez afficher en allant dans Fenêtre > Effets s'il n'est pas déjà visible.
À l'aide de la barre de recherche en haut, saisissez Flou directionnel . Trouvé sous Effets vidéo > Flou et netteté . Faites glisser ce flou directionnel sur votre clip.
En revenant à votre panneau de contrôle des effets, vous verrez maintenant une nouvelle entrée pour le flou directionnel. Comme vous ne voulez probablement pas de flou sur vos prises de vue plus lentes, vous devrez utiliser des images clés pour n'appliquer le flou qu'aux moments les plus rapides.
Commencez par positionner votre tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez que le flou commence. Ce sera probablement le même endroit où commence votre image clé de remappage du temps. Cliquez sur le chronomètre à côté de Longueur du flou . Cela activera les images clés pour l'attribut de longueur de flou directionnel et créera une nouvelle image clé. Appuyez sur à droite sur votre clavier pour avancer d'une image, puis appuyez sur la nouvelle image clé bouton. Rappelez-vous de notre section d'images clés, c'est à droite de la section des propriétés des contrôles d'effet.
La raison de deux images clés est simple. Si vous n'en avez qu'un, Premere pense que vous voulez toujours le flou, et commencera à l'ajuster à partir du suivant image clé. Ajouter une image clé une image plus tard et ajuster cela permet de contourner ce problème.
Quoi qu'il en soit, pendant que vous êtes ici, changez de Direction attribut à 90. Il n'y a pas besoin d'une image clé sur ce paramètre. Cette direction spécifie la manière dont vous voulez que le flou fonctionne. Dans ce cas, 90 est horizontal. Vous voudrez peut-être garder cela à 0 pour le mouvement vertical.
Enfin, continuez et faites la même procédure en sens inverse. Ajoutez une image clé à l'endroit où vous souhaitez que votre flou s'arrête. Sautez une image vers la droite en appuyant sur la touche fléchée vers la droite, puis réglez la valeur de flou sur zéro.
Maintenant que vous êtes un ninja du remappage du temps, qu'allez-vous modifier ? Allez-vous éditer des journaux vidéo décalés comme ces vlogs attrayants que nous vous recommandons, ou essayez-vous de créer une chaîne YouTube performante ?
Peut-être que vous êtes plus comme nous et que vous ne pouvez pas arrêter de regarder d'incroyables vidéos au ralenti. Dans tous les cas, expérimentez autant que vous le souhaitez et, surtout, amusez-vous !
