Qu'est-ce qui fait un bon film ? Une intrigue passionnante avec des rebondissements surprenants ? Sûr. Des personnages bien écrits ? Absolument. Mais il y a une chose que vous pouvez apprécier même si ces deux critères ne sont pas remplis. Ce n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous entendez.
Vous pouvez oublier les événements de votre film préféré, même le nom du personnage principal, mais vous n'oubliez jamais vraiment les chansons de vos films préférés. Comme l'ouverture de Star Wars - vous pouvez l'entendre jouer dans votre tête en ce moment - ou les chansons magiques des films Harry Potter. Ces chefs-d'œuvre musicaux vivront pour toujours.
Afin de célébrer correctement ces joyaux musicaux (et les films brillants pour lesquels ils ont été écrits), nous avons compilé une liste des meilleures bandes sonores de films que vous pouvez écouter dès maintenant sur Spotify. Parce que parfois, il vous suffit d'écouter les morceaux de votre film préféré pour vous rappeler à quel point vous avez aimé le regarder.
Les beaux sons de trompette entrelacés avec des cordes composées par Nino Rota peignent le vieux monde de The Godfather avec un charme et une grâce particuliers. La bande originale se compose de compositions vraiment mélancoliques qui vous emmèneront directement en Italie. C'est là que la valse rencontre le jazz et le swing, le tout entrelacé par une musique orchestrale un peu sombre.
Est-ce que les cordes aiguës à construction lente gémissent de la scène emblématique de la douche dans Psycho d'Alfred Hitchcock toujours vous faire paniquer, peu importe combien de fois vous avez regardé le film ? C'est dire à quel point la musique composée par Bernard Hermann est puissante. Les techniques du compositeur complètent le classique noir et blanc, créant un air constant de suspense qui vous gardera sur le bord de votre siège, rendant Psycho l'un des meilleurs thrillers jamais réalisés.
Le régal musical des combinaisons de cordes et des tonalités de synthétiseur qui est la bande originale de Blade Runner vous transportera instantanément dans le monde sombre et dystopique de ce film. Bien que chaque morceau soit assez unique et diversifié, il y a un certain sens du mystère qui serpente à travers chaque chanson, créant une brume musicale constante d'une bande sonore.
Cette bande originale est à peu près les souvenirs de George Lucas de grandir au début des années 60 en Californie pour l'un des plus grands films de passage à l'âge adulte, American Graffiti . Cette bande-son plutôt volumineuse de 41 chansons se compose de rock and roll classique, avec des succès faciles à écouter comme Louie Louie , Safari Surf , et Peut-être bébé .
Difficile d'imaginer un meilleur ajustement pour les scènes longues et riches en mots de Pulp Fiction de Quentin Tarantino. que le surf rock granuleux et la musique soul qui forment la bande originale du film. Les choix du réalisateur ont également influencé la popularité alors en déclin du genre de musique surf rock en Amérique, ainsi que dans le monde entier.
Fièvre du samedi soir possède probablement la bande-son disco la plus parfaite au monde. Depuis la sortie du film au milieu des années 70, ce groupe de chansons a reçu de nombreuses récompenses. De plus, cette bande-son basée sur une compilation est ce qui a rendu la scène disco aux États-Unis si épique à l'époque.
Ce mélange ludique de chansons folkloriques des Appalaches se classe également parmi les bandes sonores de compilation les plus réussies de tous les temps. Au fil des ans, il a été certifié huit fois platine. Portées par de belles voix, les chansons sont des interprétations gracieuses des classiques de tous les temps qui comportent divers instruments folkloriques comme la mandoline et le banjo.
Le classique des gangsters de Martin Scorsese Les Affranchis est connu pour ses choix de bandes sonores très précis. Des airs de jazz soigneusement sélectionnés coïncident avec les émotions des personnages et du public, ainsi qu'avec ce qui se passe dans chaque scène du film.
Presque célèbre est un film que vous pourriez regarder juste pour la bande originale. Led Zeppelin, David Bowie et Yes ne sont que quelques-uns des noms présentés dans cette bande originale étonnante. Pour ceux qui ne sont pas convaincus, Presque célèbre est l'histoire d'un groupe prometteur des années 70, en route vers le succès. La collision de ce que vous voyez à l'écran et de ce que vous entendez est presque incroyablement parfaite.
Le Retour vers le futur La trilogie contient de nombreux rebondissements, ajoutant à la fois un rythme rapide et de l'intensité aux films. Les airs utilisés dans les films, composés par Alan Silvestri, vous feront encore plus vibrer. Attendez-vous à une harpe pour des moments amusants et romantiques et à des signaux de cor profonds pour des poursuites à grande vitesse. Cependant, si les numéros d'orchestre ne le font pas pour vous, les succès accrocheurs des années 80 de Huey Lewis gagneront certainement votre cœur.
Contrairement à de nombreux films de super-héros, The Dark Knight Trilogy est sombre et mystérieux. La bande originale, créée par les co-compositeurs Howard et Zimmer, ne copie aucun des clichés du film de super-héros, la poussant jusqu'à conserver l'introduction du thème principal jusqu'à la toute fin du premier film. Des tambours profonds et des cuivres créent une image de Batman plus dramatique et primale que tout ce qui l'a précédé.
Certains des instruments de musique les plus contrastés comme la batterie contre les cordes ou les cuivres contre les bois se rejoignent et se rencontrent dans la bande originale de Howard Shore pour La trilogie du Seigneur des anneaux . La diversité musicale des sons met en valeur un univers épique avec une variété de créatures. Le monde de la magie et du pouvoir, avec des mélodies celtiques qui servent à engendrer des sentiments à la fois de tension et de libération, sont tous réunis tout au long de cette fantastique franchise en trois parties.
En parlant de magie, n'oublions pas un autre chef-d'œuvre de John Williams :sa bande originale du premier film Harry Potter. "Hedwig's Theme", qui apparaît tout au long du film, est l'une des principales composantes du monde sorcier créé pour la franchise. Ce morceau de clavier est probablement la première chose que vous entendez jouer dans votre tête chaque fois que quelqu'un mentionne Harry Potter dans une conversation.
Probablement l'une des bandes originales de films les plus épiques jamais écrites, la Star Wars les airs de John Williams sont devenus vraiment emblématiques. Reconnaissable instantanément par n'importe qui dans le monde, cette musique est familière même à ceux qui n'ont jamais vu la franchise. Afin de créer cette musique inoubliable, le compositeur s'est inspiré de compositions classiques sur le thème de l'espace comme The Planets de Gustav Holst. séries. Ils capturent parfaitement les émotions de l'opéra spatial se déroulant il y a longtemps (pas dans les années 1980) dans une galaxie très, très lointaine.
Rappelez-vous ce sentiment de vaste vide et d'espace infini sombre que vous avez ressenti en regardant Interstellar ? C'est au moins en partie grâce au travail brillant que Hans Zimmer a fait avec la bande originale. Beaucoup de ces pièces musicales contiennent des cordes et de l'orgue. Les deux créent une toile de fond sonore qui vous permet de vous enfoncer et de rester profondément dans vos pensées pendant toute la durée du film.
Un classique vraiment mystérieux de Stanley Kubrick bénéficie grandement d'une bande son brillante. Les œuvres classiques de Johann Strauss II et d'Aram Khatchatourian aident à créer les toiles de fond étranges et les scènes monumentales qui complètent ce chef-d'œuvre de science-fiction, ainsi que des effets révolutionnaires et un travail de caméra.
Trainspotting est un autre de ces films dans lesquels la musique joue un rôle clé dans la création de la bonne atmosphère. La bande-son qui comprend des chansons d'icônes de la musique comme Iggy Pop, New Order et Primal Scream aide à peindre la scène underground britannique remplie de drogue et le mode de vie de ses habitants.
Sans aucun doute, aucun film n'a jamais capturé l'absurdité de la vie en tant que rocker comme celui-ci. Et pour faire This Is Spinal Tap convaincants, ils devaient obtenir les bons détails musicaux. Mais ce qui est plus significatif, c'est que Christopher Guest, Michael McKean et Harry Shearer transforment le Tap en un véritable groupe, nous donnant l'art de "Big Bottom" et l'épopée "Stonehenge".
Quoi de mieux pour convenir (et souligner) les conflits collants de The Graduate que de douces ballades chantées par les légendes folkloriques Simon et Garfunkel ? Cette bande-son vous séduira par sa complexité et sa symétrie musicale. Cela aide à conduire l'intrigue, ainsi qu'à vous transporter dans des endroits inattendus et intéressants.
L'état du jardin La bande originale compilée par Zach Braff a remué les eaux du monde de la musique pour plus d'un groupe. Être présenté dans ce film indépendant classique a aidé des artistes comme The Shins et Iron and Wine à atteindre de nouveaux sommets dans leur carrière.
Bien qu'il soit vrai que les goûts diffèrent, certains films sont des classiques incontournables et resteront donc nos préférés pour toujours. Et leurs bandes sonores sont une partie importante de l'équation.
Dans cet esprit, quelle est votre bande originale de film la plus appréciée de tous les temps ? Veuillez partager vos favoris avec nous dans les commentaires ci-dessous !
