Collaborer sur un projet musical est souvent beaucoup plus épanouissant que de travailler seul sur quelque chose. Cela dit, il n'est pas toujours facile de se réunir pour travailler sur un projet en même temps et au même endroit. Grâce à Internet, ce n'est plus le barrage routier qu'il était.
Tant que vous avez accès à un ordinateur et à Internet, vous pouvez travailler ensemble, quelle que soit la distance qui vous sépare. Le respect de certaines directives rendra cela moins pénible, c'est pourquoi nous avons présenté quelques conseils ici.
Avant de poursuivre, il est important de déterminer ce que vous voulez faire. Les conseils que nous avons rassemblés ici sont pour travailler sur des enregistrements de pistes ou même d'albums entiers, ce qui signifie que vous ne travaillerez peut-être pas (et ne travaillerez probablement pas) sur une chanson en même temps.
Si vous cherchez à jouer avec des amis, nous ne couvrons pas cela ici, mais ne vous inquiétez pas. Jetez simplement un œil à nos conseils pour jammer avec votre groupe en ligne. Cela peut également être un excellent moyen d'élaborer quelques idées approximatives avant de vous engager à les enregistrer.
Il y a quelques choses évidentes que vous voudrez savoir avant de commencer. Par exemple, vous aurez besoin de moyens de communication, que ce soit par SMS, appels, e-mails ou un service de chat comme Slack ou Google Chat.
Vous pouvez créer de la musique en utilisant uniquement une station de travail audio numérique (DAW), que nous examinerons dans la section suivante, mais vous aurez peut-être besoin de quelques autres éléments. Un contrôleur MIDI ou un clavier peut être pratique si vous souhaitez contrôler des instruments virtuels, mais vous n'en avez absolument pas besoin.
Si vous prévoyez d'enregistrer des instruments ou des voix, vous aurez besoin d'un peu plus de matériel. Pour commencer, vous aurez besoin d'un microphone ou deux, mais vous aurez également besoin d'une interface audio. Même si vous n'enregistrez pas d'instruments, ceux-ci peuvent vous aider à écouter avec précision la musique que vous créez.
Pour faciliter la collaboration, vous devrez vous mettre d'accord sur quelques points pour commencer. Cela peut inclure les conventions de dénomination et la structure des fichiers ou des dossiers, mais plus précisément, nous parlons d'audio.
Tout d'abord, choisissez une profondeur de bits audio et une fréquence d'échantillonnage que vous utiliserez tout au long du projet. Pour les tailles de fichiers plus petites et plus faciles à synchroniser, la qualité CD la plus basse est de 16 bits/44,1 kHz. Même cela est difficile à recommander, car la profondeur de bits minimale que nous recommandons est de 24 bits.
Le taux d'échantillonnage est moins important. Si vous souhaitez utiliser votre musique pour une vidéo, vous pouvez opter pour 48 kHz ou 96 kHz. Si vous enregistrez avec des micros de haute qualité, vous voudrez peut-être pousser plus haut jusqu'à 192 kHz, mais pour de nombreux projets, cela peut être exagéré.
La seule chose que vous voulez éviter est d'avoir à convertir entre les profondeurs de bits et les fréquences d'échantillonnage. Cela dégradera la qualité audio au fil du temps et peut même entraîner des longueurs de piste qui ne correspondent plus si vous ne faites pas attention. Il vaut mieux se mettre d'accord sur une norme dès le départ.
Les fichiers audio sont relativement simples, donc tant que le DAW que vous utilisez peut exporter des fichiers WAV standard, peu importe celui que vous utilisez. Vous pouvez même tous utiliser différents DAW si vous le souhaitez ou si vous en avez besoin. Cela dit, cela peut compliquer les choses.
Si vous utilisez le même DAW, vous aurez plus de facilité à partager des projets dans les deux sens, surtout s'ils utilisent beaucoup d'instruments virtuels ou MIDI. Il existe plusieurs options gratuites ou abordables, comme GarageBand si vous êtes un fan d'Apple, ou Reaper si vous utilisez Windows, Linux ou macOS.
Ce sont loin d'être vos seules options. Si vous avez un budget limité, jetez un coup d'œil à notre tour d'horizon des logiciels de production musicale gratuits.
Bien que les plugins soient un outil essentiel pour obtenir votre mixage final exactement comme vous le souhaitez, ils peuvent rendre la collaboration encore plus délicate. Pour cette raison, vous voudrez vous mettre d'accord avec vos collaborateurs sur les plugins que vous allez utiliser et sur la façon dont vous allez les utiliser avant de commencer à travailler sur un nouveau projet.
Si une personne utilise une copie d'un plugin sur une piste que vous ne possédez pas, cette piste vous semblera très différente par rapport à la façon dont l'autre partie l'entend. S'il s'agit d'un instrument virtuel, vous n'entendrez pas du tout la piste. Vous pouvez contourner ce problème en rendant ou en gelant les pistes, mais cela peut devenir difficile à suivre.
Si vous et vos collaborateurs utilisez le même DAW, la valeur sûre est de vous en tenir aux plugins de stock. Par exemple, si vous utilisez Logic Pro, vous pouvez compter sur les mêmes instruments et effets virtuels pour tout le monde.
Bien sûr, vous pouvez tous vous assurer que les mêmes plugins sont installés, mais ceux-ci peuvent coûter cher. Si vous cherchez des moyens de pimenter votre mix à moindre coût, jetez un œil à notre liste des meilleurs plugins VST gratuits.
La synchronisation est l'un des facteurs les plus importants à prendre en compte lorsqu'il s'agit de collaborer sur un projet musical. Il est essentiel de s'assurer que vos fichiers se synchronisent rapidement avec vos collaborateurs.
Les services de stockage en nuage traditionnels fonctionneront assez bien, vous pouvez donc faire votre choix. Dropbox est l'une des options les plus populaires, mais si vous êtes particulièrement investi dans les écosystèmes Google, Microsoft ou Apple, les options de stockage dans le cloud de ces entreprises fonctionneront toutes correctement.
Il existe également quelques options de stockage et de synchronisation dans le cloud destinées spécifiquement aux musiciens. Pibox est conçu pour la collaboration à distance, donc en plus du stockage et de la synchronisation dans le cloud, il comprend également des fonctionnalités de chat en direct et de partage d'écran.
Si vous êtes un beatmaker ou un producteur, vous connaissez probablement déjà Splice. Bien que vous connaissiez peut-être davantage la société pour ses échantillons et sons libres de droits, la société propose également des fonctionnalités de synchronisation et de sauvegarde axées sur la musique. Les DAW pris en charge incluent Ableton Live, Logic Pro, Studio One, FL Studio et même GarageBand.
Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur un type de configuration plus traditionnel, en utilisant des logiciels et des outils DAW standard. Si vous préférez vivre en dehors des normes établies, il existe de nouvelles approches intéressantes de la collaboration musicale qui valent le détour.
Soundtrap est une DAW en ligne visant à permettre aux utilisateurs de collaborer entre eux. Le principal avantage ici est que vous ne partagez pas de gros fichiers dans les deux sens et que vous espérez que tout se synchronise correctement. Soundtrap utilise un modèle commercial freemium, les fonctionnalités de base sont donc gratuites. Si vous voulez tout, vous devrez payer un abonnement, qui commence à 7,99 $ par mois.
Soundstorming utilise une approche moins traditionnelle mais vise à fournir les mêmes résultats. Si vous collaborez avec des personnes qui ne maîtrisent pas particulièrement la technologie, cela peut être votre meilleur pari. C'est une application iOS simple, vous n'avez donc même pas besoin d'avoir un ordinateur ou un DAW impliqué. Soundstorming a même des outils intégrés pour vous aider à protéger vos droits d'auteur et à promouvoir votre musique.
Soundation est une autre option qui fonctionne directement dans votre navigateur. Il s'agit d'une DAW à part entière avec non seulement la prise en charge de la collaboration à distance, mais aussi des boucles intégrées, des effets audio et des instruments virtuels. Vous pouvez commencer à utiliser le logiciel gratuitement, mais vous ne pourrez pas enregistrer d'audio en direct. Pour cela, vous aurez besoin soit d'un abonnement solo de 1,99 $ par mois, soit d'un abonnement premium de 6,99 $ par mois.
Jouer ensemble en direct et enregistrer les résultats a été difficile jusqu'à présent, mais Aloha essaie de résoudre ce problème. Construit sur le système d'exploitation Elk Audio, Aloha promet une faible latence et une facilité d'utilisation. Le logiciel en est encore à ses débuts et n'est pas encore ouvert au grand public, mais il vaut la peine de le surveiller.
Tous les équipements et logiciels d'enregistrement du monde ne feront aucune différence si vous n'avez pas de bonnes idées. C'est pourquoi il est important de rester inspiré. L'un des moyens les plus simples de rester inspiré est d'écouter plus de musique.
Encore mieux, essayez d'écouter de la musique avec vos collaborateurs. Il existe de nombreuses façons d'écouter de la musique avec vos amis, où qu'ils se trouvent.
