L'une des meilleures choses à propos de YouTube est l'immense public qui n'attend que votre contenu. Mais avant de goûter au succès, vous devez savoir comment créer une vidéo YouTube.
Supposons que vous êtes un débutant complet qui ne sait rien sur la création de vidéos YouTube. Heureusement, les bases s'apprennent. Voici donc nos meilleurs conseils pour les débutants.
Avant de pouvoir réaliser votre première vidéo YouTube, vous devez comprendre votre sujet. Déterminez ce que vous voulez dire et à qui vous parlez. Votre vidéo est-elle conçue pour divertir ? Peut-être avancez-vous un argument pour tenter de convaincre les autres ? Ou peut-être avez-vous l'intention de faire la lumière sur un sujet et d'éduquer les gens.
Dans cet esprit, essayez de vous mettre à la place du spectateur lorsque vous regardez le type de contenu que vous espérez produire.
Demandez-vous ce qui vous fait cliquer sur une vidéo YouTube ? Qu'est-ce qui vous empêche de regarder et vous empêche de fermer l'onglet ? Si vous pouvez isoler ce que font bien vos YouTubers préférés, vous faites déjà des progrès vers la reproduction de leur succès.
Toutes les vidéos ne nécessitent pas la même approche. Si votre vidéo est verbeuse, vous voudrez peut-être rédiger un script. Cela peut prendre du temps, mais cela vous donne l'occasion de resserrer votre vidéo avant de commencer l'enregistrement. Lisez votre script et assurez-vous qu'il est pertinent, concis et fluide.
Vous pouvez également envisager de créer un script approximatif, comme une liste de puces que vous souhaitez couvrir. Si vous êtes à l'aise de parler longuement avec seulement des invites pour vous guider, cela pourrait être un meilleur choix. Gardez à l'esprit qu'il est facile de divaguer et de perdre votre public si vous travaillez sans script.
N'oubliez pas de laisser transparaître votre propre voix, même si vous travaillez à partir d'un script. Avec le temps, vous développerez votre voix et votre style, et concevrez vos propres façons de démarrer au mieux des vidéos YouTube, des commentaires de clôture, des appels à l'action et les signatures habituelles "J'aime et abonnez-vous".
L'un des aspects les plus importants pour apprendre à créer des vidéos YouTube est de comprendre votre audience. Si vous voulez que votre vidéo soit performante, elle doit parler à votre public cible. En fin de compte, le type de vidéo que vous créez déterminera qui regarde. Pour cette raison, réfléchissez sérieusement à la durée de votre vidéo.
La plupart du temps, plus c'est court, mieux c'est. La plupart d'entre nous sautons d'un article à l'autre, d'un article à l'autre et d'une vidéo à l'autre tout en naviguant sur le Web. La durée d'attention est plus courte que jamais, donc être concis est l'un des aspects les plus importants du succès de YouTube. L'audience de YouTube éclipse celle de ses concurrents les plus proches, ce qui signifie que votre contenu doit se démarquer pour réussir.
Il y a un contingent croissant de YouTubers qui créent des essais vidéo, qui sont traditionnellement beaucoup plus longs que le format court auquel la plupart des vidéos adhèrent. Les essais vidéo qui durent moins de 20 minutes peuvent donner à votre auditoire un sentiment de changement. De nombreux créateurs mettent en ligne des essais vidéo d'une durée de 45, 60 et 90 minutes qui enregistrent des centaines de milliers (voire des millions) de vues.
La création de contenu long peut demander plus d'efforts, mais il y a un public pour cela si votre vidéo résonne. En revanche, vous ne voudriez probablement pas télécharger un vlog d'une heure de votre week-end à la plage. Les recettes, les réactions et les vidéos de chats prospèrent sur la plate-forme, mais la plupart durent moins de 10 minutes.
Gardez à l'esprit que votre toute nouvelle chaîne YouTube sera limitée aux vidéos de moins de 15 minutes jusqu'à ce que vous soyez vérifié. Selon ce rapport ComScore, la durée moyenne d'une vidéo en ligne est de 4,4 minutes.
Il y a un autre aspect important de l'audience que vous devez prendre en compte lors de la création de vidéos YouTube. Votre contenu respecte-t-il les nouvelles règles COPPA de YouTube visant à protéger les enfants ?
Selon la vidéo que vous réalisez, vous devrez probablement acquérir des compétences en production vidéo. L'exception ici est si vous créez une vidéo qui utilise des séquences que vous n'avez pas tournées vous-même, comme une vidéo de réaction, une critique de jeu ou une critique de film. Dans cet esprit, même les vidéos appartenant à ces catégories bénéficieront de votre visage devant la caméra.
Vous pouvez filmer votre vidéo avec rien de plus qu'un smartphone. Cependant, si vous êtes prêt à acheter (ou à avoir accès à) un reflex sans miroir ou numérique, vos vidéos seront plus belles. Cela est particulièrement vrai dans les situations de faible luminosité. Pour vous aider à démarrer, voici la meilleure configuration de vlogging pour moins de 1 000 $. Vous pouvez également envisager d'installer une lampe annulaire pour améliorer instantanément l'apparence de votre vidéo.
Ne vous souciez pas trop des spécifications techniques pour commencer. Filmer en 4K est agréable, mais la plupart du contenu est toujours consommé en 1080p ou moins. Lisez nos conseils pour réaliser de meilleures vidéos lorsque vous êtes prêt à vous attaquer à certains des aspects les plus techniques de la production, tels que la vitesse d'obturation et les profils de couleurs.
Lorsque vous créez une vidéo YouTube, vous racontez une histoire. Vous pourriez être surpris d'apprendre que la plupart des tâches lourdes seront effectuées en utilisant l'audio et non la vidéo. L'audio constitue la base de votre récit, tandis que la vidéo est souvent complémentaire. Ce n'est pas une règle absolue à suivre, mais vous devez toujours penser à la relation entre l'audio et la vidéo.
Vous pouvez faire beaucoup de choses en post pour embellir une mauvaise vidéo, mais vous ne pouvez pas faire grand-chose contre le mauvais son. C'est pourquoi il est si important de s'assurer que votre qualité sonore est à la hauteur. Bien qu'une qualité sonore passable puisse sembler suffisante, un moyen simple d'améliorer la qualité globale de votre production consiste à investir dans un microphone décent.
Si vous parlez directement dans l'appareil photo, vous ne voulez pas vous fier au micro intégré à l'appareil photo. Consultez nos recommandations pour les microphones canon pour un microphone qui se monte sur le dessus de votre appareil photo et capture le son quelle que soit la direction dans laquelle il est pointé. Une autre alternative est un microphone cravate, qui se fixe à vos vêtements pour capturer des paroles claires.
Il n'y a rien de mal à utiliser ces microphones sur un PC ou un Mac pour enregistrer une voix off, mais si vous ne comptez pas sur une configuration pièce-caméra, vous serez peut-être plus à l'aise avec un microphone monté sur un bureau.
Si vous enregistrez directement sur un ordinateur, vous devez utiliser un éditeur audio décent pour le faire. Audacity est l'un des meilleurs endroits pour commencer, car il est assez puissant et entièrement gratuit.
Vous avez donc vos fichiers vidéo et audio prêts à l'emploi. La seule chose qui reste à faire est de tout éditer ensemble dans une production finie à l'aide d'un éditeur vidéo. L'éditeur vidéo que vous choisirez dépendra probablement de votre budget, mais vous avez le choix entre de nombreux forfaits.
Sur un Mac, vous voudrez peut-être commencer par iMovie (ci-dessous). C'est un éditeur vidéo gratuit qui simplifie le processus d'édition vidéo. Jetez un coup d'œil aux meilleurs éditeurs vidéo gratuits pour Mac pour voir comment ils se comparent à la concurrence.
La chose la plus proche des utilisateurs d'iMovie pour Windows est probablement Wondershare Filmora. Ce n'est pas aussi simple qu'iMovie dans son approche, mais il a beaucoup des mêmes fonctionnalités et cible le prix gratuit. Si Wondershare Filmora ne vous plaît pas, voici les meilleurs éditeurs vidéo gratuits pour Windows.
Si vous recherchez un éditeur vidéo professionnel qui ne vous ruinera pas, ne cherchez pas plus loin que Da Vinci Resolve (ci-dessous). Resolve est couramment utilisé par les coloristes professionnels pour l'étalonnage des séquences, mais il est fourni avec un éditeur vidéo non linéaire complet. Vous pouvez utiliser le composant de montage vidéo gratuitement, avec les outils de classement plus sophistiqués verrouillés derrière une mise à niveau.
Si vous avez de l'argent à dépenser, vous pouvez souscrire à un abonnement Adobe Creative Cloud, qui donnerait accès à Adobe Premiere Pro à un peu plus de 20 $/mois (ou environ 50 $/mois pour la suite complète). Final Cut Pro est la mise à niveau logique pour les utilisateurs de Mac amoureux d'iMovie, mais elle nécessite un paiement unique de 299,99 $.
Quelle que soit l'application sur laquelle vous vous installez, le plus important est d'apprendre à l'utiliser correctement. Curieusement, YouTube est votre meilleur ami ici puisque le service regorge de tutoriels et de vidéos de conseils pour la plupart des logiciels de montage vidéo.
Une fois votre chef-d'œuvre terminé, il est temps de télécharger et de publier votre première vidéo YouTube. Félicitations, vous avez réussi. Vous savez maintenant comment créer une vidéo YouTube, alors quelle est la prochaine étape ?
S'il y a un conseil que les YouTubers les plus performants semblent répéter encore et encore, c'est de continuer à télécharger du contenu régulièrement. Comme tant d'autres choses dans la vie, la cohérence est la clé du succès. Travaillez selon vos moyens, vos niveaux de compétence et votre temps libre disponible pour établir un emploi du temps auquel vous pouvez vous tenir de manière réaliste.
Cet article détaille comment réaliser une vidéo YouTube et s'adresse clairement aux débutants. Mais une fois que vous êtes opérationnel, vous pouvez vous concentrer sur la manière de faire de votre chaîne YouTube un succès.
