Bien que de nombreux conseils de photographie standard s'appliquent aux images en mouvement ainsi qu'aux images fixes, la prise de vue vidéo s'accompagne de son propre ensemble de règles.
Il est important de comprendre les concepts de base tels que le recadrage du capteur DSLR et la lecture d'un histogramme. Mais il existe des paramètres, des outils et des équipements uniques à la vidéo qui peuvent faire passer vos séquences au niveau supérieur.
Dans cet esprit, voici quelques conseils simples pour aider les vidéastes en herbe à réaliser de meilleures vidéos.
Avez-vous déjà tourné une vidéo et remarqué que le mouvement de votre plan est un peu saccadé ? Le flou de mouvement doux et soyeux vous manque-t-il comme vous le voyez dans les films ? C'est probablement parce que votre vitesse d'obturation est trop élevée.
À l'inverse, si vos images semblent un peu trop molles (ou deviennent saccadées), vous tournez probablement un peu trop lentement. Une bonne règle à suivre est de régler votre vitesse d'obturation à deux fois la vitesse de votre framerate.
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Donc, si vous photographiez à 25p (c'est-à-dire 25 images par seconde, la norme PAL), vous devez utiliser une vitesse d'obturation de 1/50. Filmer en haute vitesse 100p ? Choisissez une vitesse d'obturation de 1/200.
Cela adoucira le mouvement de vos prises de vue, sans que le sujet et les éléments fixes ne deviennent flous. Cependant, vous devrez probablement...
Si vous utilisez la règle des doubles, vous trouverez peut-être que votre vitesse d'obturation est trop lente pour l'ouverture que vous avez choisie. Pour obtenir une faible profondeur de champ lors de la prise de vue avec une grande ouverture (par exemple f/1.4 ou f/2.8), vous devrez réduire votre exposition afin que votre photo ne soit pas trop lumineuse.
Les filtres à densité neutre sont comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Ils réduisent la quantité de lumière entrant dans votre objectif, ce qui vous permet d'élargir l'ouverture tout en maintenant une vitesse d'obturation optimale. La quantité exacte de lumière que vous devez filtrer dépend de vos conditions de prise de vue.
Pour prendre des photos sous le soleil de midi, vous aurez besoin d'un filtre avec une densité optique plus élevée. Les filtres ND sont mesurés en "nombres ND". Par exemple, ND 0.3 réduit la lumière entrante d'un stop tandis que ND 1.5 réduit la lumière de cinq stop.
Vous pouvez soit acheter un ensemble complet de filtres, soit acheter un filtre ND variable qui peut être tordu pour augmenter ou diminuer la densité. Ceux-ci se vissent sur des lentilles comme un polariseur ou un filtre UV. De manière générale, plus vous dépensez pour un filtre ND, meilleure est la qualité de l'image. Les filtres ND variables peuvent introduire des bandes et des résultats inégaux (surtout les moins chers).
Afin d'économiser de l'argent, il est préférable d'acheter plus grand que nécessaire pour couvrir tous vos objectifs, puis d'obtenir les bagues de réduction appropriées dont vous avez besoin pour les utiliser. Cela signifie que vous pouvez utiliser un seul ensemble (ou un seul filtre variable) sur tous vos objectifs, simplement en achetant quelques bagues pas chères.
De nombreuses caméras vous permettent de filmer des vidéos plates ou "log", ce qui sacrifie le contraste et la couleur pour la plage dynamique. Le résultat est une image délavée, avec plus de détails que les séquences standard, qui peut être mieux ajustée en post.
Vous devrez explorer les capacités de votre caméra, mais les tireurs Sony ont accès à des vidéos de journal de qualité professionnelle comme Slog2 et Slog3, tandis que les caméras Panasonic sont livrées avec Cine-D, Cine-V et une mise à niveau facultative de vLog. D'autres profils gamma comme Cine4 offrent des avantages tangibles par rapport aux paramètres de base de votre appareil photo.
Une fois que vous avez transféré votre métrage vers un éditeur, vous pouvez régler des paramètres tels que le contraste et la saturation comme vous le feriez lors de l'édition d'une photo fixe. Vous pouvez appliquer une courbe de tonalité pour pousser la plage dynamique disponible à ses limites et ajouter un fichier LUT (table de consultation) pour une transformation instantanée.
La chose la plus importante est d'apprendre à exposer correctement une image plate, car il n'y a pas de règle absolue qui s'applique à tous les profils gamma. Par exemple, Slog2 doit être surexposé jusqu'à deux diaphs pour éviter les bandes de couleur dans les ombres.
Le zoom intégré à l'appareil photo est terrible. Bien que vous le voyiez parfois utilisé dans les actualités et dans les documentaires, il est rarement utilisé dans les productions cinématographiques pour une raison. Si vous voulez zoomer, mieux vaut le faire avec vos pieds.
Certains objectifs sont dotés d'un curseur "zoom motorisé", ce qui le rend d'autant plus tentant de le faire, mais vos images seront plus belles si vous décidez d'une distance focale pour votre prise de vue et que vous vous y tenez. Il existe des exceptions à chaque règle, mais la plupart du temps, il s'agit d'une règle à retenir.
Bien que vous deviez toujours vous efforcer d'obtenir des images stables, cela ne signifie pas que vous devez éviter complètement les mouvements. Une prise de vue solide sur trépied peut bien fonctionner pour une interview directe ou un time-lapse, mais vous ne devriez pas avoir peur de prendre votre appareil photo et de prendre un b-roll portable non plus.
Une image en mouvement est plus attrayante qu'une image statique. Lorsque vous marchez dans la rue, votre regard est attiré par les lumières clignotantes et les images projetées. Lorsque vous naviguez sur le Web, les publicités scintillent et dansent pour attirer votre attention. Même un mouvement subtil, comme une lente insertion sur votre sujet, peut faire des merveilles.
Les objectifs grand angle accentuent même le plus petit mouvement au bord du cadre. Si vous photographiez depuis un véhicule en mouvement ou sur un cardan tel que le Zhiyun Crane 2, choisissez un objectif plus large pour un effet plus spectaculaire.
Vous pouvez également augmenter votre fréquence d'images (par exemple 50p si votre appareil photo le prend en charge), ce qui vous donne la possibilité de ralentir votre métrage en post. Cela atténuera le bougé de l'appareil photo, vous permettant de vous en sortir avec plus de séquences à main levée.
Forcez-vous à penser de manière créative sur le moment. Filmez exactement la même scène sous différents angles, soyez expérimental, soyez audacieux et vous pourrez toujours vous rabattre sur vos séquences "sûres". Prenez des photos larges pour ajouter une impression d'échelle et d'étendue à votre vidéo. Rapprochez-vous de sujets intéressants pour créer une atmosphère.
Un bon exemple est une scène de rue :photographiez large pour couvrir la rue, puis rapprochez-vous d'objets intéressants qui fournissent plus de détails sur votre emplacement. Tirez sur les panneaux, les lampadaires, les devantures de magasins et les gens. Mettez en surbrillance la météo, l'éclairage ambiant, l'heure de la journée et d'autres facteurs environnementaux.
Cela peut sembler évident, mais vous n'aurez jamais assez de séquences.
Bien que des conseils comme ceux-ci puissent sembler stimulants, la seule chose qui va vous améliorer en tant que vidéaste est la pratique. Apprenez à utiliser l'équipement dont vous avez besoin au mieux de vos capacités et rappelez-vous qu'aucune somme d'argent ou équipement ne peut garantir de superbes images. En fin de compte, vous devrez faire la plupart du travail vous-même.
