Pour la personne moyenne, la couleur n'est probablement qu'un détail visuel sans importance du design. Pour un artiste publicitaire, la couleur est l'un des outils les plus puissants à sa disposition.
À l'insu de beaucoup, les couleurs sont la clé pour capter l'attention d'un consommateur; ils sont le pont qui relie un projet à son public cible.
J'espère qu'à la fin de cet article, vous aurez une meilleure compréhension de ce que sont les couleurs et de la manière dont vous pouvez utiliser la théorie des couleurs pour élever vos projets à un autre niveau.
La théorie des couleurs est un sujet suffisamment vaste pour remplir une encyclopédie ou deux, mais nous pouvons résumer l'essentiel à trois catégories fondamentales :la roue chromatique, l'harmonie des couleurs et la relativité des couleurs.
La roue chromatique est divisée en trois groupes :les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Le rouge, le jaune et le bleu sont des couleurs primaires car ils ne peuvent être mélangés ou formés par aucune combinaison d'autres couleurs dans les peintures traditionnelles. Les couleurs secondaires vert, orange et violet sont obtenues en mélangeant les couleurs primaires.
Les couleurs tertiaires sont créées en mélangeant une couleur primaire avec une couleur secondaire adjacente. Bien qu'elles aient des noms uniques, vous pouvez aussi simplement faire référence à une couleur tertiaire en combinant les noms de ce que vous avez mélangé pour la créer (par exemple, jaune-vert au lieu de chartreuse, rouge-violet au lieu de magenta, etc.).
Une fois que vous connaissez les bases de la roue chromatique, vous pouvez utiliser des harmonies de couleurs. Ce sont des combinaisons de teintes courantes et établies qui créent un équilibre des couleurs instinctivement attrayant et satisfaisant pour les yeux.
Les couleurs complémentaires sont deux couleurs opposées sur la roue. Les couleurs analogues, quant à elles, sont des couleurs situées juste à côté les unes des autres. Les schémas triadiques et carrés sont respectivement des couleurs dans un trio et un quatuor, régulièrement espacées les unes des autres sur la roue.
Un schéma complémentaire divisé est celui où une couleur primaire est utilisée avec les deux couleurs à côté de son complément. Enfin, le schéma rectangle utilise quatre couleurs disposées en deux paires complémentaires.
Avez-vous déjà eu l'impression que la couleur sarcelle paraissait verte lorsqu'elle était à côté du bleu, et bleue lorsqu'elle était à côté du vert ? La raison en est à cause de quelque chose que l'on appelle la relativité des couleurs, le contexte des couleurs ou l'interaction des couleurs.
En termes simples, c'est la façon dont la couleur se comporte ou semble par rapport aux autres couleurs et formes qui l'entourent. Vous voulez prendre le temps d'essayer de comprendre comment les gens perçoivent la couleur, afin de pouvoir travailler à l'intérieur ou autour de ces tendances visuelles.
Si vous commencez à avoir l'impression que tout cela provoque une surcharge d'informations, ne vous inquiétez pas. C'est beaucoup à traiter au départ, c'est pourquoi même des artistes expérimentés revisitent ces bases de temps en temps. La bonne nouvelle est que ces principes restent les mêmes, quel que soit le projet sur lequel vous travaillez.
Vous pouvez également utiliser l'une de ces applications pour vous aider à choisir une palette de couleurs à la place.
Il existe une branche d'étude dédiée, bien que quelque peu controversée, qui se concentre sur la façon dont les couleurs sont liées à la pensée et au comportement humains, appelée psychologie des couleurs.
Il est devenu courant chez les créatifs de croire que les couleurs peuvent modifier inconsciemment et systématiquement la perception qu'une personne a de quelque chose (par exemple, comment un connaisseur d'art interprète une peinture de musée).
Certaines associations de couleurs typiques incluent :
Une étude réalisée en 2006 par Satyendra Singh a conclu qu'au moins 62 % de l'évaluation d'un produit par un consommateur est basée uniquement sur les couleurs, mais les sources fiables sur ce sujet sont encore rares.
Les masses semblent incapables de parvenir à une décision unanime quant à savoir si l'un des éléments ci-dessus est vrai ou non. Néanmoins, les artistes étudient de toute façon, probablement au hasard de la validité réelle de cette pseudoscience.
Est-il possible de traduire universellement les couleurs en sentiments spécifiques qui sont vrais pour tout le monde ? Il serait peut-être plus sûr de supposer que les sentiments d'une personne à propos de la couleur sont profondément liés à ses préférences personnelles, ses expériences de vie et une multitude d'autres facteurs. Ou peut-être existe-t-il vraiment un ensemble de règles valables pour tout le monde qu'un designer chanceux et observateur pourrait découvrir et exploiter pour un succès inégalé.
Quoi qu'il en soit, c'est une matière à réflexion qui vaut la peine d'être gardée à l'esprit chaque fois que vous vous déplacez pour créer quelque chose.
Lorsque vous réfléchissez à l'apparence que vous souhaitez donner à votre projet créatif, vous devez d'abord établir clairement trois éléments :l'objectif de votre projet, votre public cible et l'impression que vous souhaitez.
Pensez à l'influence que vous voulez avoir. Prenez un moment pour vous poser toutes les questions liées au message que vous essayez d'envoyer à votre public :
Les bons designs et les grands designs sont esthétiques, mais la différence révolutionnaire réside dans le fait que ce dernier a construit son attrait visuel sur une base solide d'intention nette. Lorsque vous choisissez une couleur, une forme ou tout autre élément de design, essayez de vous demander pourquoi.
Développer 
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Développer Examinons quelques-unes des plus grandes marques du monde pour voir ce processus de réflexion en action.
En 2018, Coca-Cola a déclaré que sa teinte cramoisie emblématique avait été choisie parce que la marque voulait se distinguer des boissons alcoolisées vendues au milieu des années 90 (l'alcool était taxé, mais pas le soda).
La graphiste à l'origine du logo Google actuellement utilisé, Ruth Kedar, affirme que l'entreprise a choisi les couleurs primaires choisies :rouge, bleu et jaune, car l'équipe voulait commencer par un motif reconnaissable. La touche de vert fournie par le "L" minuscule visait à montrer que Google ne respecte pas toujours les règles.
Nous ne savons pas avec certitude pourquoi Steve Jobs a choisi le blanc pour Apple, mais nous pouvons faire une supposition éclairée. Le blanc est souvent associé à l'équilibre, le minimalisme, la pureté et la propreté ; des adjectifs qui correspondent à sa vision des innovations technologiques épurées. En plus de cela, de nombreuses marques concurrentes au moment de la création d'Apple étaient très grandes sur la couleur grise.
Il est clair que parfois ce n'est pas seulement ce que vous voulez dire, mais comment vous allez le dire. C'est ce qui rend le design si important et pourquoi la couleur mérite d'être prise en compte à tout moment. L'objectif de votre projet doit être ce qui dicte l'orientation de conception de votre projet. Besoin d'inspiration ? Voici une liste des meilleurs podcasts de conception pour stimuler votre créativité.
En fin de compte, il n'y a pas de processus numéroté étape par étape ni de formule parfaite pour utiliser correctement la couleur. Vous pouvez toutefois en savoir plus sur le fonctionnement de la couleur afin de créer une approche plus éclairée des conceptions de vos projets créatifs.
Pour résumer :faites vos recherches, réfléchissez-y bien et n'ayez pas peur d'expérimenter.
